当AI不再仅仅是渲染队列中的一个工具，而是开始以智能体的身份，深度参与到剧本构思、视觉预览乃至最终剪辑的每一个环节，我们正站在一场影像文明变革的临界点。
在算法无限逼近创意的时代，属于人类的核心价值与人文精神，将如何突围？
12月8日，在43 Talks海影节专场沙龙现场，43 AI集团合伙人杨樾、张凯寓与中国电影剪辑协会发展部主任楚利彬、亮亮视野创始人吴斐两位行业大咖同台，围绕三个核心议题展开了一场深度对话：
- AI是拉近差距的均衡器，还是拉大鸿沟的放大器？
- 面对一个尚不完美的AI，我们该傲慢拒绝，还是务实共存？
- 当内容可为个体实时生成，媒体和创作将走向何方？
他们没有给出标准答案，却在激烈的思想碰撞中，为我们绘制了一幅关乎未来的认知地图，这或许比任何一份AI使用指南都更重要。
AI是均衡器还是放大器？
对话从一个最根本的分歧开始：
AI究竟是在创造公平，还是在加剧分化？
43 AI集团合伙人张凯寓认为AI正在折叠整个产业。他结合亲身经历描绘了这一图景：过去传统刚性的生产流程、庞大的组织架构和高昂的制作成本，正被AI这台强大的机器无情地压缩。
以前需要庞大的剧组、复杂的层级管理，现在，一个拥有干净大脑的人加上 AI 工具，就成了超级个体，战斗力可能超过以前的一家小公司。
这似乎预示着一个创意民主化的黄金时代正在到来，技术门槛日益降低，人人皆可创作。
然而，和技术日渐平权的观点恰恰相反，43 AI集团合伙人、AI艺术家杨樾认为：AI不仅不是均衡器，反而是有史以来最强大的放大器。
他提出了“遗产”的概念，并指出：传统影视行业数十年沉淀下来的叙事逻辑、镜头语言、审美体系在AI时代反而是最宝贵的财富，而AI只是专业主义的放大器。一个专业值为10000的资深电影人，和一个专业值为1的爱好者，在AI的加持下，差距非但没有缩小，反而被拉大到了一万倍。
“你在起跑线上已经跑了三年，影视人下场的时候直接就在终点。”
两种看似截然不同的观点，共同揭示了AI时代创作者面临的第一个现实：技能的价值正在被稀释，而认知的价值正在被无限放大。工具越是唾手可得，创作者的底层素养、眼界和阅历，就越容易成为那道无法轻易逾越的鸿沟。
面对不完美的AI，我们如何自处？
既然认知的价值如此关键，面对一个强大但远非完美的AI时，我们又该如何自处？
亮亮视野创始人吴斐用科技史上两个经典案例，给出了答案：
当年第一代iPhone 刚发布时，很多习惯了物理键盘的人嘲笑它：没有手感、打字不准。再往前看，3G时代刚来临时，快手开始布局短视频，当时很多人觉得这是疯子行为：网速那么慢，谁会看视频？
后来的结果大家也都知道了。创作者不应因AI的瑕疵而排斥它，而应立刻上手，在实践中等待时机成熟。
“等待真正完美的时代到来时，你手上要有一个盆，才能接得住泼天的富贵。”
中国电影剪辑协会发展部主任楚利彬则从实践层面指出了当下的局限，他表示：
在影像剪辑领域，人机协同在当下很大程度上是个伪命题。其根源在于AI对物理世界的深层理解尚未突破。模型生成的影像之所以假，就是因为它不遵循我们世界的物理规则。只有当基于物理真实的世界模型成熟时，AI生成素材才能与实拍素材相提并论。
这两种声音的交织，勾勒出了一条AI时代的务实的共存之道：既要有破除傲慢、立刻行动的勇气，也要有认清局限、破除幻想的智慧。
杨樾的“音乐即服务”正是这种智慧的一次成功实践。他坦言：AI无法超越人类最顶尖的灵感，但它能将音乐创作的下限提升到极高水准。基于此，音乐的价值不再是作为稀缺的单曲存在，而是作为一种可海量生产的服务，去满足更广阔的场景需求。
这恰恰是在与不完美的AI共舞时，探索出的全新商业模式。
当内容不再是“内容”，世界又将如何？
结束了两个关乎当下的核心议题后，第三个议题则指向了令人兴奋又深感不安的未来。
楚利彬预言，真正的革命并非生产环节的优化，而是AI社媒的崛起。
过去，我们熟知的传统社媒大都遵循着“创作者生产内容-平台分发-争夺用户”的注意力经济模式。而未来的AI社媒将彻底打开意图经济的大门：它不再需要海量预制内容，而是通过捕捉你的潜意识和意图，为你实时生成你最想看的内容。
“你刷到的每一帧画面都是为你、且只为你的此刻而生成的。你看5秒划走，第6秒就永远不会存在。”
这与杨樾的“自洽”理论不谋而合，他表示：AI原生媒体的核心将不再是吸引他人，而是满足自己、是每一个个体的自洽。每个人都将拥有一个只属于自己的、由AI驱动的媒体宇宙。
在这个终极图景中，我们今天所理解的爆款逻辑、二八法则都将彻底失效。创作者的角色也将发生根本性的转变：我们不再是完整作品的生产者，而是为那个超级智能体提供独特文化样本、审美偏好和情感经验的供给者。
而我们的价值，也将回归为AI注入那些最精细、最人性的文化颗粒度。
真正的飞跃，始于认知
从放大器与均衡器的辩论，到与不完美AI的共存之道，再到个体宇宙的未来畅想，这场沙龙并未给出一个固定的答案或行动指南。
却让我们开始直面更深层的问题：影像文明的下一次飞跃，本质或许并非技术的飞跃，而是认知的飞跃。它要求我们重新审视专业的定义，重新思考创作的价值，甚至重新理解现实的边界。
在这场宏大的叙事重构中，找到自己的坐标，远比追赶下一个模型重要。因为最终决定我们飞行高度的，不是工具本身，而是我们驾驭工具的智慧与想象力。
文章来自于“43 Talks”，作者 “Daisy”。